当代“壶痴”吴扣华

在宜兴紫砂艺苑中，以自然界中松、竹、梅为创作题材的紫砂壶广为多见。要论壶艺技法和做新做精的，要数这一流派的代表人物吴扣华先生了。吴扣华的紫砂作品既追求形、神、气、韵的艺术效果又讲究气魄，具有苍劲感和潇洒、飘逸之美。他塑造的艺术形象清秀俊逸、质朴自然，为众多中外茶人和藏家所喜爱。

吴扣华的作品，大都以自然界中的松、竹、梅为题材。他热爱自然，亲近自然，对自然界中的松、竹、梅情有独钟。自他从艺那天起，他就刻苦研习绘画、积极研练制壶、陶刻和雕塑技法，认真剖析大家名作，尤其对供春、陈鸣远等历代大师的作品有较深的研究。２０多年来，他对紫砂艺术执着追求，如痴如醉。他创作的壶艺作品既保留着传统的法度，又善用陶艺语言淡化工艺特征，达到了炉火纯青的程度。他在创作实践中，首创了全手工“贴梅花”、“塑竹根”等新工艺。他集壶艺设计、雕塑、陶刻、贴花等多种技法于一身，成为当今中外知名的优秀陶艺家，并被媒体誉为当代“壶痴”。

吴扣华的作品无论是宏幅巨制的大壶还是小到方寸的小品，无不反映大自然的灵秀和美丽。他设计制作的梅桩系列壶，气势苍劲、趣味盎然。壶嘴、壶把、壶纽为梅枝，壶身经手工塑有争相绽开的梅花，大有冰肌铁骨、傲霜斗雪的英雄气概，充分表现了古老梅树的勃勃生机。壶身塑有斑驳苍老的节疤，形象逼真，浑然天成，具有很高的审美情趣。他的巨作“八运壶”和“鸿运壶”，成为紫砂艺术界最大的对壶，每壶可容纳３８０斤水，堪称当今紫砂梅桩壶之最。

吴扣华不仅壶艺精湛，而且为人耿直，他对艺术精益求精，从不做粗做滥。凡是自己不满意的壶品，宁可砸掉也不低价卖给壶友。他从艺２２年之久，存世的壶品却只有区区百把。他既不搞监制，更不搞代工，他追求的是人生和艺术上的真善美，他因把良好的艺德和精湛的壶品一同贡献给珍爱他的茶人和壶友而被传为佳话。